V-Ray:最受欢迎的 3DS Max 渲染器

除了 3ds Max 附带的默认渲染引擎外,还提供了几个额外的渲染器。然而,在市场上的所有第三方渲染中,V-Ray 一次又一次地被证明是最受欢迎的。在本教程中,将向您介绍在 3DS Max 中使用 V-Ray 进行照明和渲染户外场景。

V-Ray:最受欢迎的 3DS Max 渲染器
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本教程将引导您完成将完成的模型从其默认渲染外观到正确设置和逼真的照明最终结果的过程。您将学习基本的 V-Ray 设置,应始终为任何场景设置,如何使用 Gamma 正确的工作流程,如何设置照明和全局照明设置,以及如何优化这些设置。注意:本教程旨在向熟悉 3DS Max 中基本渲染的用户介绍在正确的工作流程中使用 V-Ray。它不会教您如何对图像中使用的场景进行建模,因为这不是我们的重点。

使用的软件将是 3DS Max 2009 和 V-Ray 1.5,但使用另一个版本的 3DS Max 应该不是问题,尽管可能需要设置上的细微差异。如果您想查看(或使用)设置,可以从以下链接下载项目文件,但您需要拥有上述软件才能打开它。

步骤 1

首先,在渲染具有逼真的全局照明的场景时,使用伽玛校正设置非常重要。简而言之,这意味着我们会调整 3DS Max 的设置,以显示您在现实生活中感知到的亮度级别。
转到“自定义”>“首选项”,然后选择“伽玛和LUT”选项卡。您需要更改或注意的任何设置都将始终标有红色边框。请务必确保设置屏幕或视频卡显示设置,以便在从远处查看时将 Gamma 预览图像混合为一个灰色值。

步骤 2

接下来,转到“渲染”>“渲染设置”(键盘上的 F10)。“通用”选项卡应处于活动状态。一直向下滚动,然后打开“分配渲染器”卷展栏。点击“生产:”渲染器名称旁边的按钮,获取已安装渲染引擎的列表。从列表中选择“V-Ray 1.50”并点击确定。“渲染设置”对话框中的选项卡应更改为包含“V-Ray”选项卡等。

步骤 3

现在,关闭“渲染设置”。点击“F9”以“V-Ray”开始第一次测试渲染。您会注意到“V-Ray”渲染中带有小方块,这些称为“桶”。我的场景是托德·威廉姆斯(Tod Williams)1978年在纽约萨福克县(Suffolk County)的塔洛之家(Tarlo House)。我选择这个主题是因为它很容易建模,但作为本教程的主题看起来仍然足够有趣。您可能会注意到我的背景颜色是灰色而不是黑色。您可以通过“渲染”>“环境”或按键盘上的“8”来执行相同的操作,但这并不重要,因为无论如何我们都会在几个步骤中更改它。

步骤 4

设置渲染时,您应该始终做的第一件事是更改“抗锯齿”过滤器。再次点击“F10”,调出“渲染设置”窗口,然后转到“V-Ray”选项卡。我们想要的卷展栏是“图像采样器”(抗锯齿)卷展栏。将过滤器的下拉列表从“区域”更改为“Catmull-Rom”。“区域”是默认滤镜,与其他更高级的滤镜相比,它看起来模糊且不清晰。你不必使用“Catmull-Rom”,“Lanczos”和“Mitchell-Netravali”也可以,但我更喜欢“Catmull-Rom”给我的清爽外观。

步骤 5

关闭“渲染设置”,然后按“F9”再次渲染。更改“抗锯齿”滤波器的差异应该已经可见。

步骤 6

接下来,您将设置摄像机。在 3ds Max 中,可以通过在透视视口中按“Ctrl + C”从视图创建摄像机。因此,请尝试找到美观的相机角度,然后点击“ Ctrl + C”。这将创建一个默认的 3ds Max 相机,因为您应该能够从其他视图中看到。您可以通过在其中点击“P”将视口切换回透视模式。点击“C”将使视口返回到摄像机模式,或者如果场景中有多个摄像机,则会显示摄像机列表。

步骤 7

“V-Ray”有一个特殊的专有相机,称为“V-Ray物理相机”。这款相机的行为类似于具有 F 值、快门速度和 ISO 值的真实相机。您应该使用它的主要原因是因为您可以更真实地控制渲染,并且您不必调整“V-Ray”灯光设置,因为它们的默认值旨在与“物理摄像机”一起使用。

在“基元”选项卡中,转到“相机”部分,然后将下拉菜单更改为“VRay”。在与标准摄像机大致相同的位置创建“物理摄像机”。现在,使用“对齐”工具(左上角突出显示红色)将“物理相机”与标准相机对齐。对“物理摄像机”目标执行相同的操作。

步骤 8

删除标准相机(您将不再需要它)。更改您的视图以通过新的“V-Ray 物理相机”查看。现在点击“F9”再次测试渲染。您应该立即看到我们的渲染变暗了很多。这是因为“Vray 物理摄像机”期望从灯光获得的亮度远高于标准 3ds Max 灯光的默认亮度。您还会注意到“抗锯齿”质量下降了。这实际上是正常的,因为“V-Ray”根据亮度和对比度调整它的“抗锯齿”质量(记住“抗锯齿”卷展栏中的“自适应细分”采样器)。

步骤 9

要解决亮度问题,您需要设置一些灯光。我们将使用“日光”系统在我们的场景中创建阳光。该系统的优点是它具有一个简单的界面,用于正确的太阳位置和运动。转到“创建”选项卡的“系统”按钮,然后在场景中心创建一个“日光”对象。此对象的大小无关紧要。创建后,您可以旋转它以更改指南针方向。

步骤 10

“日光”系统自动创造了附着在其上的阳光。选择此光源,称为“装配头”,并将突出显示的下拉列表更改为使用“VraySun”而不是标准光源,并禁用“Skylight”。“天窗”不是“V-Ray”中的对象,而是一个渲染设置(我们稍后会详细讨论)。请记住,调整“VraySun”参数通过此处进行。但是,由于我们使用的是“物理摄像机”,因此这不是必需的,因为默认值可以正常工作。

步骤 11

选择“日光装配头”后,转到“运动”选项卡。在这里,您将使用“时间”设置根据自己的喜好更改太阳的“方位角”和“高度”。有趣的是,您还可以选择地球上某个位置,日光系统将自动调整太阳以使其表现得像在该位置一样。单击“获取位置”,然后单击世界地图上的某个位置以将其选中。我使用了纽约州“萨福克县”的大致位置。

步骤 12

完成基本设置后,点击“F9”再次测试渲染。使用默认的“VraySun”和默认的“物理相机”,您的结果应如下所示。此时,请随意进行更多测试渲染,以找到您喜欢的太阳位置。

步骤 13

之前的渲染有点夸张,因此请选择“物理摄像机”以更改其某些设置。有很多,但“F值”,“快门速度”和“胶片速度”(ISO)是目前最重要的。在现实生活中,摄影中有一条规则叫做“阳光16法则”。此规则规定“在阳光明媚的日子里,将光圈设置为 f/16,将快门速度设置为 ISO 胶片速度。因此,在我们的例子中,我们将选择“F值”为“16”,“ISO”为“100”,“快门速度”为“125”(小偏差是可以的)。这些数字是进一步调整的起点。关于这三个设置,请记住以下几点:“F值”越低,“快门速度”越低,“ISO”越高,图像就越亮。

步骤 14

再次渲染。你会注意到场景变得更暗了,现在似乎有点欠灯。您可能还会注意到您的阴影是完全黑色的。这是因为我们还没有激活具有“间接照明”的“天窗”。完成此操作后,我们将获得更逼真的照明效果。

步骤 15

再次打开“渲染设置”。在“V-Ray”选项卡中,打开“环境”卷展栏。通过选中复选框启用“GI 环境”(天窗)覆盖。将颜色从轻微的蓝色更改为白色。如前所述,这就是您在“V-Ray”中激活天窗的方式。

步骤 16

接下来,转到“间接照明”选项卡。通过选中左上角的复选框来激活它。此选项卡具有丰富的选项和可能性,但对于本教程,无需使事情复杂化,因为默认设置大多可以正常工作。为了测试渲染目的,降低“辐照度”贴图(一种计算“间接照明”的方法)的质量非常重要。这将使渲染时间减少多达“4”的数量级,并提供足够的视觉效果进行预览。只需将下拉列表更改为“低”而不是“高”。选中“显示计算相位”复选框会告诉“V-Ray”在预先计算“辐照度”贴图时显示它的作用,从而使渲染看起来不那么无聊。

步骤 17

是时候再次渲染了。渲染后,通过一两次有趣的预传递,您应该会看到一个看起来更像我们想要的结果。阴影不再是纯黑色,照明通常看起来更有趣。下图中唯一的问题是光线在某些角落反射得有点太强。

步骤 18

强烈的光反射是因为,直到现在,场景中的材质都是纯白色的。这几乎从来都不是一个好主意,就像在对象上使用纯黑色、红色、绿色或蓝色一样。将材质颜色更改为暖白色值。为了使场景更有趣,请分配一个“VrayMaterial”,并为窗口启用反射。要更改标准材料,请单击右上角的材料名称,然后从显示的列表中选择“VrayMtl”。此反光材质的设置将突出显示。如果您愿意,可以跳过此步骤,因为它不是本教程的重点。

步骤 19

再次渲染。新选择的材料的结果应该是显而易见的,因为强光反射几乎完全消失了。

步骤 20

上一张图片仍然有点欠亮。使用快门速度将显示值“90”看起来最好(请记住,降低快门速度会增加图像亮度)。根据自己的喜好调整白平衡,选择暖橙色白色作为平衡会降低图像颜色,而选择冷的蓝白色作为平衡可以加热图像颜色。默认的蓝白色会产生太暖的结果,因此请将此颜色更改为较暖的白色。或者,您可以进一步增加渐晕值,以使变暗的渐晕边缘更加明显。

步骤 21

是时候进行另一个测试渲染了。这些更改应该再次明显,并且此结果应该足以结束我们的测试渲染阶段。我们现在可以开始增加最终图像的设置。此渲染可能仍然有点不足,并且可以对亮度级别进行更多的平衡,但我们不会在 3ds Max 中花费大量时间,而是选择在之后在 Photoshop 中更改这些设置。请记住,在3D中,最终结果才是最重要的,因此,如果通过Photoshop到达那里更容易,更快捷,那么没有理由不这样做!

步骤 22

返回“间接照明”设置。对于更高质量的渲染,“中”的“辐照度”贴图设置应该在大多数情况下可以完成这项工作。“高”设置只应在绝对必要时使用,因为它几乎将渲染时间增加到不成比例的水平。提高质量的一个有趣方法是启用“细节增强”。这告诉“V-Ray”在必要时局部提高照明质量,甚至可以允许使用“低”预设,而不是在某些情况下使用“中”或“高”。“细节增强”也增加了相当多的渲染时间,但在某些情况下,它几乎是必须的(对象具有的几何细节越小,几何细节越多,此选项就越必要)。

步骤 23

改变你的相机角度,让它更符合你的喜好。我在这里选择了更具戏剧性的广角镜头。

步骤 24

为了说明“伽玛校正”设置和工作流程的效果,我保存了没有“伽玛校正”的图像,然后在两者之间混合。如果没有“伽马校正”,将设置调整为看起来相同会困难得多。特别是“间接照明”因不使用“伽马校正”而受到影响。

步骤 25

对渲染质量和分辨率感到满意后,请保存它,然后在 Photoshop 中打开它。在这种情况下,使用“图像”>“自动颜色”,然后“编辑”>“褪色自动颜色”到 50% 应该足以修复级别。随意在Photoshop中尝试任何其他您想要的东西。“图像”>“自动色阶”或“自动对比度”也可能有效,但无论哪种方式,“淡入淡出”它们都可能是必要的。

最终结果

单击图像以打开高清晰度版本。

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